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Talleres anafilácticos

Cursos prácticos de comunicación audiovisual, cine y moda para chicas y chicos de entre 10 y 18 años.

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¿quiénes somos?

Producciones Anafilaxis, S.L. es una empresa de producción y realización audiovisual que ofrece productos de ficción que generan impacto y emoción: ficción tanto para empresas como para particulares; impacto porque innovamos en las narrativas y formatos para potenciar los mensajes; y emoción porque creamos personajes para que se vivan sus historias.

¿Qué son estos talleres?
Son cursos formativos sobre comunicación audiovisual, con un carácter práctico y técnico, que desarrollan un itinerario mediante el que el alumno alcanzará las competencias necesarias para crear piezas audiovisuales. Aspiran a generar impacto en la forma en que los alumnos se relacionan y comunican para que luego impacten en su entorno social.
¿Por qué son necesarios?
Porque necesitamos comunicarnos y la comunicación de nuestra época se realiza a través de la imagen. La comunicación ha dejado de ser un valor añadido para convertirse en un factor indispensable para lograr que sea eficaz todo lo que hacemos. Las personas que cumplen sus objetivos saben comunicar, y además saben comunicar a través de la imagen.
¿Qué habilidades aprenderán los alumnos?
Además de las destrezas intelectuales y técnicas de la comunicación audiovisual, aprenderán a pensar y conectar antes de ejecutar; ejercitarán su capacidad para gestionar, planificar y organizar; y fortalecerán su resolución, su imaginación y su generosidad para trabajar en equipo.
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¿Cuál es nuestra filosofía?
Queremos que el creador audiovisual consiga crearse a sí mismo: los alumnos tendrán la libertad para experimentar y crear. Queremos ayudar a que los alumnos sepan pensar para que sepan comunicar. Queremos que el creador audiovisual piense y cree para pensarse y crearse a sí mismo: que el creador audiovisual se cree a sí mismo creando.
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Testimonios

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Programa

De septiembre a diciembre de 2020

Teoría y lenguaje de la comunicación audiovisual, teoría e historia del cine y estética.
Cualquier disciplina necesita una primera aproximación en la que se reconozcan cuáles son sus recursos y claves para luego poder utilizarlos y transformarlos. Estas sesiones nos ayudarán a repasar ese bagaje previo que los creadores y artistas nos han entregado, como una antorcha de tradición, para que asentemos las bases sobre las que innovar nuestras propuestas audiovisuales.
Dirección y realización (montaje)
La dirección y la realización son dos funciones diferenciadas, pero íntimamente relacionadas. El director es el que determina la obra con su particular sensibilidad artística, es el que posee la visión de conjunto, mientras que el realizador ejecuta la traducción del guion en una secuencia narrativa de imágenes. Por eso, trataremos de que los alumnos vaya creciendo simultáneamente en ambas competencias.
Iluminación, fotografía, sonido y música.
Toda obra artística reúne un componente técnico que no puede olvidarse; es más, las habilidades técnicas permiten que la idea artística pueda convertirse en una realidad externa. La luz (y cómo se capta esa luz y se compone su incidencia en el plano) y sonido (voz, ambientes, música) son los dos factores que definen el vídeo, la imagen y el audio, y por eso el creador audiovisual debe manejarlos con soltura.
Diseño, moda y arte.
El cine es estética y la estética es moda: por eso se influencian de forma tan directa. No es solo que el vestuario contribuya a describir el carácter de un personaje, sino que muchos de los conceptos que estudian los grados de diseño de moda (teoría del color, psicología de las formas y composiciones…) se aplican, de manera transversal, en el proceso de realización de una obra audiovisual.
Actividad extraordinaria: coaching para elaboración de DAFO personal.
A través de una dinámica de grupo, los alumnos podrán reflexionar sobre sus aptitudes y actitudes para reconocer qué destrezas pueden explotar para desarrollarse eficazmente como creadores audiovisuales.
Actividad extraordinaria: composición de música para cine.
Muchos espectadores recordamos una película antes por una melodía que por sus imágenes, o desde luego nos parecen inseparables. En esta sesión, profundizaremos en cómo confeccionar la música que refuerce nuestras imágenes.

De enero a junio de 2021

Posproducción.
La edición y posproducción constituyen los ingredientes de la fórmula mágica del cine: son los procesos mediante los que cada fotograma guardado en la tarjeta de memoria se van uniendo con sentido y termina convirtiéndose en una escena, en una historia. Además de que es en esta fase cuando la imaginación puede alzar el vuelo e introducir unos fantásticos efectos visuales digitales.
Producción, distribución y comercialización.
El sector audiovisual y cinematográfico es una industria. Naturalmente, posee cualidades específicas por sus connotaciones culturales y artística, pero debe incentivar una fuente de rentabilidad y sostenibilidad para los profesionales que trabajan en el sector. Los creadores audiovisuales deben aprender a coordinar los recursos técnicos, humanos y comerciales para movilizar una obra viable desde la perspectiva económica.
Guion.
El guion contiene la historia y los personajes, las ideas y las emociones, que insuflan la vida del proyecto audiovisual. Un guion bien escrito (un ritmo que sepa mantener la tensión, unas diálogos creíbles, el juego inteligente de los silencios) suele garantizar una buena historia. Por lo tanto,  es indispensable que conozcamos las estructuras de acción o los arcos de transformación de los personajes.
Presentación y elección de proyectos.
Los alumnos desarrollarán los resúmenes ejecutivos para vender y presentar sus proyectos para cortometrajes (ficción, documental, videoclip…). Tendrán que defenderlos delante de un tribunal de profesores que seleccionará un proyecto por grupo, que se realizará durante las siguientes clases y que se exhibirá en una gala al final del curso.
Proyecto final.
Los alumnos atravesarán todas las etapas de creación de una pieza audiovisual: escritura de guion, realización, producción, rodaje, edición… Las distintas prácticas que se han realizado durante los anteriores módulos se unirán, durante estas semanas, en una secuencia que deparará un auténtico simulacro de creación de un vídeo.
Diseño, moda y arte.
El cine es estética y la estética es moda: por eso se influencian de forma tan directa. No es solo que el vestuario contribuya a describir el carácter de un personaje, sino que muchos de los conceptos que estudian los grados de diseño de moda (teoría del color, psicología de las formas y composiciones…) se aplican, de manera transversal, en el proceso de realización de una obra audiovisual.
Actividad extraordinaria: coaching para la presentación de proyectos.
Las producciones audiovisuales requieren de la captación de altas inversiones. Por eso es importante que los alumnos vayan trabajando sus cualidades para comunicar el planteamiento de sus propuestas de forma convincente.
Actividad extraordinaria: comunicación transmedia y marca digital.
La comunicación audiovisual se transmite a través de distintos canales (televisión, redes sociales, cines…), así que tenemos que saber adaptarnos a cada uno. Además, hay que diseñar estrategias de difusión atractivas para atraer al público.

Gala fin de curso

Última semana de junio de 2021: proyección de cortometrajes finales.

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Profesores

Rubén Gabriel Íñiguez Pérez

Comunicador y realizador audiovisual. Profesor de los módulos I, II, III, IV, VI, VII y VIII.

Ana San Román Olmos

Diseñadora de moda, estilismo e imagen. Profesora del módulo IX (diseño, moda y arte).

Natalia Negueruela Ochoa

Coach profesional. Profesora de las sesiones de coaching personalizado.

Raúl Molia Romera

Compositor de música original para audiovisuales e ingeniero de pospo de audio. Profesor de composición de música para cine.

Arantxa Saénz González

Community management y experta en marketing digital. Profesora de comunicación transmedia y marca digital.

Ángel Daniel Íñiguez Pérez

Abogado, economista y gestor cultural. Profesor del módulo V (producción, distribución y comercialización).

Precios y horarios

¿CUÁLES SON LOS HORARIOS?

Los talleres comprende un total de dos horas semanales, agrupadas en un mismo día. Hay ocho turnos, distribuidos de lunes a jueves, de las 16:00 a las 18:00h y de 18:15 a las 20:15h. Las actividades extraordinarias se celebrarán los viernes por la tarde y los sábados por la mañana y la tarde, según demanda, y se repartirán a lo largo del curso: aproximadamente, se realizará una sesión cada dos meses.


¿CUÁL ES EL PRECIO?

75 euros mensuales, que no incluye las tarifas de los programas de edición de Adobe (no es obligatorio que los alumnos los instalen en sus propios ordenadores) ni de las actividades extraordinarias (que estarán abiertas a todo el público, aunque los alumnos de los talleres disfrutarán de descuentos para apuntarse a ellas).

¿de qué recursos disponemos?

Los alumnos dispondrán de un estudio de grabación profesional y de dos equipos completos de rodaje que tocarán y manipularán. En este enlace puedes consultar cuáles son esos recursos: equipo técnico.

¿qué tamaño tienen los grupos?

Cada grupo constará de un máximo de 6 alumnos. Organizaremos los grupos según edad y demanda, destinando preferentemente los primeros turnos de la tarde a los alumnos de entre 10 y 14 años, y los segundos, a los de 15 a 18 años.

¿Qué medidas de seguridad sanitaria habéis adoptado?

Al menos mientras dure la crisis sanitaria, nos ocuparemos de que los alumnos puedan cumplir con las recomendaciones de las autoridades: les proveeremos de mascarillas, guantes y gel hidroalchólico para que puedan manipular los equipos en condiciones higiénicas óptimas. También desinfectaremos las instalaciones y procuraremos que guarden la distancia de seguridad entre sí.

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